"【一杯水】
這本書(shū)從一杯水開(kāi)始。
那是一個(gè)無(wú)事可做的下雨天，我翻閱著(zhù)一些舊雜物，發(fā)現了這一張水杯的特寫(xiě)照片。
那是我在紐約下城一家小咖啡館里拍攝的，日期是2006年2月2日，星期一早上，也是我辭去拉爾夫·勞倫（Ralph Lauren） 香水部門(mén)藝術(shù)總監的個(gè)上午。記得我坐在桌前， 凝視著(zhù)清晨7點(diǎn)55分的光一點(diǎn)一點(diǎn)地在桌面上躍動(dòng)。陽(yáng)光一愛(ài)撫，水和杯子似乎都鮮活起來(lái)，好像它們曾經(jīng)是夏日陽(yáng)光下的雨滴，滿(mǎn)載悲傷的微風(fēng)與冒險的光影……一起跨越千萬(wàn)里，漂洋過(guò)海到這個(gè)城市與我相會(huì )。
此時(shí)此刻，我嘗試閉起眼睛，用觸覺(jué)去感受這杯水的味道，用嗅覺(jué)去記憶一種很遠很遠的呼喚……在幽玄的潛意識里，感官一旦被撩撥，就開(kāi)始蠢蠢欲動(dòng)。
【隱含之意】
2006年在紐約，我日夜都在接二連三的香水設計案里打轉。工作壓力和強度都很高，能動(dòng)性卻很低。失眠次數很多，快樂(lè )卻很少。在企業(yè)體系越來(lái)越講究利潤與效率之下，我發(fā)現自由的創(chuàng )意舞臺越來(lái)越窄，焦慮漸漸地變成了一種習慣。終我只能從紐約逃走，到京都去避一避。
在掛單的寺廟里，我遇見(jiàn)了一位老和尚。善哉，這位和尚察覺(jué)到我的不安，不徐不緩地為我開(kāi)示。他指著(zhù)桌上一只裝滿(mǎn)水的玻璃杯說(shuō)：“這只杯子就像我們的人生。你不快樂(lè )，是因為你承擔的東西超過(guò)了你能負荷的范圍。就拿這個(gè)裝滿(mǎn)水的杯子來(lái)說(shuō)，如果我們倒更多的水進(jìn)去，水會(huì )滿(mǎn)溢出來(lái)。而我們人生中的一個(gè)課題，就是學(xué)著(zhù)怎么放空……”
美國作家與詩(shī)人格特魯德·斯泰因（GertrudeStein，1874—1946）曾說(shuō)：“玫瑰，就是玫瑰長(cháng)成玫瑰的樣子?！保ˋ rose is a rose is a rose.）這句話(huà)常常被解釋為“東西，就是我們叫它東西的東西”。以格特魯德·斯泰因的觀(guān)點(diǎn)來(lái)看，單純就一件物品的名稱(chēng)，已經(jīng)可以讓人聯(lián)想出與這件物品相關(guān)的形象與情感，這也是這句話(huà)所要闡述的事實(shí)。
對我而言，一個(gè)玻璃杯就是老和尚的玻璃杯的樣子，杯里裝載著(zhù)關(guān)于京都液憶的無(wú)形隱意。
【液憶】
“Water”、“水”（shuǐ）或“みず”（mizu），我們賦予這個(gè)字讀音。字本身是沒(méi)有生命的。但當我們運用同一個(gè)符號系統去溝通傳達所有曾經(jīng)體驗的抽象和無(wú)形事物，字就變得很有趣了。當我回憶起紐約小咖啡館的那一杯水，水杯的象征含義延伸了我在京都的所知所感。頓時(shí)，紐約的憂(yōu)郁與京都的沉淀融合為一，變成一種不可言喻的情緒，總是在我的創(chuàng )意領(lǐng)域里探頭探腦。
我決定像剝洋蔥般，一層一層打開(kāi)我的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、嗅覺(jué)、味覺(jué)、觸覺(jué)， 打開(kāi)我的眼、耳、鼻、舌、身的全部感官記憶，打開(kāi)我生命里的京都經(jīng)驗，構造一個(gè)豐富而細膩的感知作品。
我積習成癖，待解決的設計問(wèn)題總是吸引著(zhù)我，這也是當一名設計師有趣的部分。
【葛飾北齋，浮世繪的御宅族】
埋首設計或寫(xiě)作時(shí)，自我懷疑的陰霾偶爾會(huì )籠罩著(zhù)我。每當這個(gè)現象發(fā)作，我會(huì )歸罪于自己的笨拙、懶散。在這種非常時(shí)刻，只有一位藝術(shù)家的話(huà)能撫平我的負面情緒?！氨秩藦奈鍤q開(kāi)始迷上靜物素描。五十歲左右，已經(jīng)創(chuàng )作了不少作品，但是七十歲之前的畫(huà)作，對敝人來(lái)說(shuō)根本沒(méi)有任何引人注目之處。敝人是在七十二歲的時(shí)候，才開(kāi)始領(lǐng)悟到一些飛禽走獸、昆蟲(chóng)、游魚(yú)的真實(shí)特質(zhì)，體會(huì )到綠草和大樹(shù)的生氣勃勃。因此，敝人在八十歲時(shí)應該算小有進(jìn)步，九十歲時(shí)能更深入地探討萬(wàn)物的真諦，一百歲時(shí)應該算得上有點(diǎn)了不起。到了一百一十歲，敝人畫(huà)出來(lái)的每個(gè)點(diǎn)、每條線(xiàn)理應栩栩如生，充滿(mǎn)著(zhù)生命力。敝人在此僅求，能活到這把歲數的眾生們，竭力流傳此言之真理—北齋，一個(gè)畫(huà)癡老漢筆?！边@是江戶(hù)時(shí)代（1603—1868） 的浮世繪傳奇人物，葛飾北齋（Katsushika Hokusai，1760—1849）的一段話(huà)，寫(xiě)在他有名的畫(huà)冊《富岳百景》的后一頁(yè)。
北齋的筆觸完美利落、蒼勁有力，再加上鮮艷細致的淡彩筆法，讓他成為全日本出色的藝術(shù)家、浮世繪版畫(huà)大師，也是漫畫(huà)的創(chuàng )始者。但就在1849年，北齋死前，他還謙虛地說(shuō)：“如果上天讓敝人再活十年，或五年，敝人一定能成為一個(gè)不折不扣的藝術(shù)家?！?p/>
葛飾北齋一生共畫(huà)了逾三萬(wàn)張作品。和北齋相比，想想我只要再持續埋首伏案三十年就能成為“一位畫(huà)家”，實(shí)在令人欣慰。加油，Della！
【陶土禪】
辻村史郎（Tsujimura Shiro，1947— ）是日本負盛名的陶藝家之一，他常常在一天內燒出四百個(gè)茶碗或一千個(gè)清酒杯。而他那位于奈良森林的住所里頭，則堆滿(mǎn)了成千上萬(wàn)的茶碗、花瓶和杯子。
十八歲時(shí)，辻村史郎進(jìn)入奈良三松禪寺，接受?chē)栏竦亩U訓。兩年以后，東京日本民藝館里一只叫人難以忘懷的茶碗讓他決定投身陶業(yè)。即使現在擁有舉世名聲，辻村史郎仍然秉持著(zhù)創(chuàng )辦禪宗分支曹洞宗的道元禪師的教訓：唯有通過(guò)身體力行而非理論去面對自我，才能達到領(lǐng)悟。對辻村史郎而言，與其在寺廟中坐禪，在轉輪上全神貫注地捏陶更能給予他啟發(fā)和領(lǐng)悟。
接觸黏土的時(shí)候，辻村史郎會(huì )放空心思，摒除所有的腦中殘像。除了在轉輪上移動(dòng)的雙手，他什么也不做。徹底執行自學(xué)的辻村史郎認為：“我們在寺廟里學(xué)習如何全心投入生活。打掃的時(shí)候，徹底清掃；用餐的時(shí)候，認真進(jìn)食。這是禪訓的精髓……我一天燒一千件作品是為了創(chuàng )作出一件我真正想要的作品。在創(chuàng )作的過(guò)程中，我從來(lái)不擔心每一件作品的結果?！?p/>
“我想要做出讓使用者驚嘆的作品，一個(gè)能誘使人們像欣賞碗的內部一樣，去看看碗底落款的茶碗?！鞭y村史郎同時(shí)兼顧了整體與細節，成為該派禪宗讓人印象深刻的例證。
"
