德國音樂(lè )學(xué)家、馬勒專(zhuān)家康斯坦丁·弗洛羅斯代表性研究成果，“古斯塔夫·馬勒系列”第II卷。書(shū)中深入解讀了馬勒與19世紀交響曲的多重關(guān)系，將馬勒的交響曲創(chuàng )作與貝多芬、舒伯特、布魯克納、瓦格納、柏遼茲、李斯特等人的作品展開(kāi)全面的比較分析，揭示了馬勒交響曲的創(chuàng )作方法、思想及其藝術(shù)觀(guān)念的來(lái)源，尤其指出標題性思維在馬勒交響曲創(chuàng )作中的重要性，對于理解馬勒交響曲作品乃至19世紀交響音樂(lè )開(kāi)辟了一條新的道路。

康斯坦丁·弗洛羅斯，德國音樂(lè )學(xué)家，漢堡大學(xué)特聘教授、名譽(yù)教授，1999年，被雅典大學(xué)授予榮譽(yù)博士學(xué)位?！稘h堡音樂(lè )學(xué)年鑒》聯(lián)合編輯，漢堡古斯塔夫·馬勒協(xié)會(huì )主席，愛(ài)爾福特公益科學(xué)學(xué)院成員，理查德·瓦格納協(xié)會(huì )名譽(yù)會(huì )員，歐洲科學(xué)與藝術(shù)學(xué)院成員。德國音樂(lè )學(xué)的領(lǐng)軍學(xué)者之一，致力于音樂(lè )學(xué)、文化和歷史研究，出版22本著(zhù)作并發(fā)表大量學(xué)術(shù)論文。

第一部分　交響曲創(chuàng )作的基礎

第一章　馬勒在歷史上的地位 / 003

1.“折衷主義者”還是原創(chuàng )天才？ / 004

2.布魯克納的繼承者還是布魯克納的反對者？ / 006

第二章　貝多芬和交響樂(lè )的新流派 / 015

第三章　關(guān)于貝多芬的接受史 / 020

第四章　馬勒的交響康塔塔觀(guān)念 / 027

第五章　對藝術(shù)歌曲作品的借用 / 034

1.舒伯特、門(mén)德?tīng)査珊筒匪?/ 035

2.馬勒借用歌曲的目的 / 037

第六章　結構設計方面 / 041

1.不同數量的樂(lè )章和排列方式—結構劃分 / 041

2.從貝多芬的“田園”、柏遼茲的“幻想”到馬勒的“巨人”

—一些五樂(lè )章的標題交響曲 / 044

第七章　內容和形式：新美學(xué)的“軸心” / 050

第八章　套曲形式原則和標題性樂(lè )思 / 056

1.貝多芬 / 057

2.舒伯特和舒曼 / 058

3.柏遼茲 / 060

4.李斯特 / 062

5.李斯特《前奏曲》的音樂(lè )和標題的聯(lián)系 / 065

6.布魯克納 / 069

7.柴可夫斯基 / 070

8.馬勒 / 073

9.“閃回”：來(lái)自貝多芬、柏遼茲、布魯克納和馬勒的交響曲的6個(gè)例子 /

075

第九章　音樂(lè )主題和“詩(shī)意思想” / 078

1.主題特征的變化和變形作為柏遼茲、李斯特和馬勒的表現手法 / 078

2.對比主題疊置作為表現手段在柏遼茲、李斯特、布魯克納和馬勒作品中的運用 / 081

第十章　李斯特《浮士德交響曲》的梅菲斯特樂(lè )章：語(yǔ)義分析 / 088

1.主題和李斯特的變形技法 / 089

2.協(xié)奏曲《詛咒》作為梅菲斯特樂(lè )章的來(lái)源 / 095

3.“詛咒”作為梅菲斯特樂(lè )章的中心樂(lè )思 / 098

4.李斯特對“神秘的合唱”的設定 / 099

第二部分　交響曲的普遍性

第十一章　普遍特征 / 105

1.基本原理 / 106

2.關(guān)于阿多諾的“物質(zhì)的形式理論”概念 / 108

第十二章　源于聲樂(lè )的特征 / 110

1.獨白部分：宣敘調和詠嘆調 / 110

2.眾贊歌：柏遼茲、門(mén)德?tīng)査?、李斯特、布魯克納、勃拉姆斯和馬勒交響曲中這一體裁的意義 / 115

3.贊美詩(shī)：布魯克納、馬勒、貝多芬、舒伯特和勃拉姆斯的贊美詩(shī) / 129

4.藝術(shù)歌曲 / 133

第十三章　源于器樂(lè )的特征 / 138

1.進(jìn)行曲和葬禮進(jìn)行曲：在柏遼茲、李斯特、布魯克納和馬勒交響曲中的意義 / 138

2.葬禮音樂(lè )：“像一個(gè)沉重的隊伍” / 146

3.田園曲：貝多芬、柏遼茲、門(mén)德?tīng)査?、李斯特、比才、勃拉姆斯和馬勒的田園曲 / 148

4.“遠方的音樂(lè )”：遠處的管弦樂(lè )隊及其幻境 / 157

5.漸強和漸弱作為一種聲音動(dòng)態(tài)的形式構思（行進(jìn)的音樂(lè )由遠及近）：來(lái)自莫扎特、貝多芬、柏遼茲、瓦格納、比才、馬勒和德彪西作品中的9個(gè)例子 / 166

第十四章　諧謔曲、諧謔的和舞曲特征 / 172

1.基本原理 / 172

2.小步舞曲：馬勒、比才和李斯特的小步舞曲類(lèi)型 / 178

3.連德勒：馬勒作品中的兩類(lèi)連德勒 / 180

4.德奧圓舞曲與法式圓舞曲 / 184

第十五章　總結：根據特征得出的馬勒《第三交響曲》第一樂(lè )章的結構 / 187

第三部分　交響曲的元素

第十六章　音樂(lè )中的象征 / 193

1.概念闡釋 / 194

2.舍林的象征概念 / 197

3.啟發(fā)式方法 / 201

第十七章　鳥(niǎo)鳴的語(yǔ)義 / 204

1.作為“自然之聲”的鳥(niǎo)鳴和聲音 / 205

2.馬勒和貝多芬的“溪邊小景”中的鳥(niǎo)鳴 / 207

3.馬勒和瓦格納的“森林低語(yǔ)”中的鳥(niǎo)鳴 / 210

4.“夜之鳥(niǎo)” / 212

5.“死亡之鳥(niǎo)”：夜鶯的歌聲作為“塵世生命的回音” / 214

6.鳥(niǎo)歌坎蒂萊那、二重唱和音樂(lè )會(huì ) / 216

第十八章　基本動(dòng)機 / 219

1.呼叫和信號 / 220

2.嘆息動(dòng)機：悲嘆與哀號、痛苦動(dòng)機、“尖叫” / 222

第十九章　下行動(dòng)機和深淵象征 / 226

第二十章　夜晚和睡眠象征 / 229

第二十一章　撒旦和耶穌受難像：弗朗茲·李斯特的音樂(lè )及其精神世界的兩極 / 234

1.李斯特對歌德的《浮士德》和但丁的《神曲》的偏愛(ài) / 235

2.災難與救贖的兩極性 / 237

3.音樂(lè )中的魔鬼和“十字架的調性象征”：李斯特音樂(lè )中最重要的象征的語(yǔ)義 / 245

第二十二章　“從地獄到天堂”：神學(xué)—哲學(xué)動(dòng)機 / 256

1.李斯特和馬勒交響曲的哲學(xué)—詩(shī)學(xué)基本思想 / 256

2.李斯特、柴可夫斯基和馬勒作品中的地獄動(dòng)機和路西法動(dòng)機 / 259

3.象征“天國”的“十字架的調性象征”在瓦格納、馬勒、布魯克納和柴可夫斯基作品中的應用 / 266

4.瓦格納和馬勒作品中的“永恒”動(dòng)機 / 270

第二十三章　恐怖的音階：全音階的歷史 / 272

第二十四章　主導節奏：死亡、命運和斗爭的象征 / 278

1.貝多芬 / 279

2.李斯特 / 282

3.瓦格納和布魯克納 / 288

4.施特勞斯 / 289

5.柴可夫斯基 / 291

6.馬勒 / 293

第二十五章　主導音響：作為象征的特征和弦 / 296

1.瓦格納、李斯特、馬勒和施特勞斯作品中作為死亡象征的“陰森恐怖的”小三和弦 / 297

2.舒伯特、馬勒、施特勞斯和勃拉姆斯作品中的大小調交替 / 302

3.貝多芬《第九交響曲》和馬勒《第二交響曲》中的“恐怖號角” / 305

4.作為格言的四音和弦 / 308

5.馬勒、舒伯特和施特勞斯作品高潮處的那不勒斯六和弦與不協(xié)和音 / 310

6.布魯克納的高潮設計 / 316

7.馬勒《第十交響曲》柔板中的九音 / 319

8.“意外”的技法：貝多芬、柏遼茲、布魯克納和馬勒作品中的“恐怖的音符” / 320

第二十六章　體鳴樂(lè )器的音響象征 / 323

1.關(guān)于音響象征的一般討論 / 323

2.大鑼在馬勒、瓦格納、李斯特、施特勞斯、柴可夫斯基、勛伯格和貝爾格的作品中作為葬禮和恐怖的音響象征 / 325

3.柏遼茲、李斯特和施特勞斯作品中的管鐘聲 / 332

4.鐘聲是馬勒作品中永恒的音響象征 / 334

5.鐘琴的音響象征和色彩作用：作為“天使音樂(lè )”的聲音道具 / 337

6.牛鈴作為“超世獨處”的音響象征 / 339

結語(yǔ) / 342

關(guān)于馬勒交響曲中標題的關(guān)聯(lián)性（2011版增補） / 343

縮寫(xiě)詞 / 350

參考文獻 / 352

譜例列表 / 370

譜例 / 373

索引 / 454

《馬勒與19世紀交響曲新解》既是一部關(guān)于馬勒交響曲的研究巨著(zhù)，也是一部探討19世紀交響曲創(chuàng )作中重要觀(guān)念、理論、技法等諸多問(wèn)題的“百科全書(shū)”！馬勒的交響曲既宏大深刻，又抒情感人，宛如世界般豐富多樣，其中蘊藏著(zhù)取之不盡的研究話(huà)題。該書(shū)以馬勒為中心，并從他輻射整個(gè)19世紀的交響曲創(chuàng )作，相互映照，互為補充，呈現了一個(gè)很好的論述方式。作者在書(shū)中提出的“音樂(lè )釋經(jīng)學(xué)”研究方法引人關(guān)注，由此所引發(fā)的思考與啟發(fā)，定會(huì )對我國未來(lái)研究馬勒及19世紀交響曲的走向帶來(lái)積極的影響。我要熱烈祝賀該書(shū)中譯本的及時(shí)出版，也強烈推薦給馬勒及交響曲的愛(ài)好者、研究者閱讀和收藏此書(shū)！

——陳鴻鐸（音樂(lè )學(xué)家、上海音樂(lè )學(xué)院教授）

著(zhù)作等身的德國音樂(lè )學(xué)家康斯坦丁·弗洛羅斯這部跨學(xué)科的綜合性研究專(zhuān)著(zhù)，通過(guò)“音樂(lè )釋經(jīng)學(xué)”，一種新穎而高階且適于語(yǔ)義解讀的音樂(lè )分析法，對馬勒與19世紀交響曲，作了全面而客觀(guān)的、有據而可驗證的、突破而有說(shuō)服力的深入解讀。在新的高度上，以新的角度，重提或恢復了關(guān)于音樂(lè )作品之“標題”、“標題性”、“標題音樂(lè )”及其理解的永恒意義！作為弗洛羅斯馬勒研究的“三部曲”之一，不僅有圍繞作曲技術(shù)、體裁形式、標題內容方面的精當分析和比較判斷，也有關(guān)于思想史、接受史、象征史、新標題交響音樂(lè )美學(xué)等方面的深入探討和獨到見(jiàn)解。既是技術(shù)的，也是方法的；既是歷史的，也是現實(shí)的；既是提問(wèn)的，也是解答的。為人們透過(guò)層層表象而貼近馬勒及其交響音樂(lè )創(chuàng )作的實(shí)質(zhì)，拓寬了新視野，開(kāi)辟了新途徑。

——彭志敏（音樂(lè )分析學(xué)家、武漢音樂(lè )學(xué)院教授）

19世紀是交響曲的黃金時(shí)代，貝多芬創(chuàng )作的思想深刻、藝術(shù)精湛的交響曲啟迪并激勵浪漫一代作曲家不斷探索這種大型器樂(lè )曲體裁的品格建構和音樂(lè )表達的可能性。作為重要的晚期浪漫主義作曲家，馬勒在交響曲領(lǐng)域所展現的強勁創(chuàng )造力與音樂(lè )震撼堪稱(chēng)一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)輝煌。弗洛羅斯從交響曲的藝術(shù)本質(zhì)、體裁與形式意涵、音樂(lè )元素三個(gè)層面探究馬勒交響曲的獨創(chuàng )性與19世紀音樂(lè )傳統的內在聯(lián)系，深度詮釋作曲家的個(gè)性化創(chuàng )造和音樂(lè )文脈延續的獨特意義。這部?jì)热葚S實(shí)、見(jiàn)解獨到的專(zhuān)著(zhù)無(wú)疑是當代“馬勒研究”的重要成果，它將有助于我們更為全面、深入地理解馬勒交響曲的藝術(shù)價(jià)值。

——孫國忠（音樂(lè )學(xué)家、上海音樂(lè )學(xué)院教授）

德國著(zhù)名音樂(lè )學(xué)家康斯坦丁·弗洛羅斯致力于在音樂(lè )作品的分析中融入更豐富、更復雜的人文內涵解讀——《馬勒與19世紀交響曲新解》即為例證。此書(shū)將馬勒的交響曲創(chuàng )作置于19世紀以來(lái)音樂(lè )與文化的廣闊發(fā)展語(yǔ)境中，深入挖掘和探討了馬勒的交響曲創(chuàng )作與貝多芬、舒伯特、舒曼、柏遼茲、李斯特、瓦格納、布魯克納、柴可夫斯基、理查·施特勞斯等前輩和同代作曲家的深刻關(guān)聯(lián)，并以獨特視角考察馬勒音樂(lè )中涉獵宣敘調、眾贊歌、贊美詩(shī)、藝術(shù)歌曲、進(jìn)行曲、葬禮音樂(lè )、田園曲、“遠方的音樂(lè )”、諧謔曲、小步舞曲、連德勒舞曲、圓舞曲、自然與鳥(niǎo)鳴、呼叫與嘆息、夜晚和睡眠、災難和救贖、地獄和天堂等“音樂(lè )之內”和“音樂(lè )之外”諸多“表現母題”的技術(shù)手段與藝術(shù)用意，不僅為讀者進(jìn)一步理解馬勒交響曲開(kāi)辟了嶄新的境界，也為音樂(lè )作品的研究拓展了值得借鑒的方法論途徑。特此大力推薦！

——楊燕迪（音樂(lè )學(xué)家、音協(xié)西方音樂(lè )學(xué)會(huì )會(huì )長(cháng)）